Luísa Sonza lamenta exposición serie en la que expone cada detalle de su vida

“Estoy triste por la anticipación. Cuando salga el documental, vendrá la cancelación…”, comenta Luísa. Esta es una de las primeras escenas de Se Eu Fosse Luísa Sonza, una serie documental sobre la artista que se estrena en Netflix este miércoles (13).

El dilema queda claro desde el principio. Luísa teme todo el odio irrazonable que recibe, pero responde con más exposición. Es la gran pregunta de la serie y de su carrera: ¿cuánto de esto es saludable?

Alternando entre el pasado y el presente, Se Eu Fosse Luísa Sonza expone aún más la historia del artista. Habla sobre el grupo musical adolescente Sol Maior, la relación con Whindersson Nunes y la carrera en solitario del cantante. Se muestran grabaciones desde la producción del disco Doce 22 hasta el lanzamiento de su más reciente disco, Escândalo Íntimo.

El tono en esta trayectoria es de dificultad: incluso cuando se habla de la infancia del cantante, hay indicios de que hubo sufrimiento a cada paso.

Luísa, que hoy tiene 25 años, toca el tema del feminismo y dice que mucho de lo que sufrió fue por ser mujer. Destaca que, cuando se casó con Whindersson, cuando aún era joven, la llamaban cazafortunas; cuando se separó, la llamaron puta (para usar un término suave). De hecho, no existe ninguna justificación plausible que respalde todo lo que escuchó el artista. Su vida y la de su familia han sido amenazadas por internautas en más de una ocasión.

Decisiones profesionales

Pero la trayectoria de Luísa también creció, gracias a lo que hizo con ese odio irracional. "PAGvale, vgabunda, egoísta” se convirtió en un verso de una canción, cantada por miles de personas. Eso es lo que ella transformó en poder, que incluso aparece en la serie – rápidamente. “Yo haciendo mi trabajo y escuchando sólo tonterías”, canta.

“Porque cuando pongo todo en la música, el sufrimiento no es en vano”, dice. Pero ella describe poco de lo que Sonza hizo creativamente en el documental. Gran parte de las decisiones de su carrera ni siquiera se muestran en el comunicado de la artista, sino en el de su equipo.

De hecho, el documental (que tiene episodios titulados “El mundo es un molino”, “Soy mi propio enemigo” y “Escândalo Íntimo”) no dedica mucho tiempo a la música. Muestra el Rivotril que toma el artista, una secuencia insoportable de espectáculos, las olas del odio. Quizás la idea era cambiar la opinión de quienes la odian –lo cual suele ser en vano–, transformando la ira en lástima.

El resultado es un punto medio extraño, casi sádico. Como espectadores, nos encontramos en una encrucijada: ¿deberíamos admirarla o compadecerla? Luísa fue víctima de muchas cosas terribles, pero no es una pobre. Sufre, pero tiene privilegios. Y tiene poder, tiene voz, tiene un escenario para responder.

Pero no. Luísa se muestra como una persona que quiere, pero es incapaz de levantar el dedo medio ante las críticas. La que plantearon sus referentes, desde Rita Lee hasta Madonna. Y esto no es cierto: en muchos momentos, Luísa optó por enfrentarse a quienes la insultan. Incluso duplicó la apuesta.

Si yo fuera Luisa Sonza

Si yo fuera Luísa Sonza pierde la oportunidad de retratar precisamente eso: Sonza como un agente de sí misma. Es todo lo contrario de Vai Anitta, quien mostró una artista imponente, con pocas vulnerabilidades y mucha confianza. El documental sobre Luísa la retrata como una pasajera casi pasiva de su carrera que, cuando cambió la opinión pública a su favor, fue a través de un tuit impulsivo y accidental.

(Simbólicamente, uno de los pocos momentos en los que la artista no es retratada como víctima es cuando habla del caso del racismo, sola con la cámara de un celular. Tiene sobriedad y conciencia en su discurso, sin importar si el espectador (creo lo que dice. Es, finalmente, Luísa contando su relato de los hechos).

La producción tiene la notable intención de abordar todos los temas de la vida personal de Luísa. En este sentido, también aparece rápidamente la ahora infame relación con Chico Moedas.

Es un momento ligero del documental, en el que la cantante se regocija por su nuevo disco y habla de un “amor inocente que tal vez no dure mucho”. Pero incluso la forma en que esto se retrata pierde fuerza: después de los discursos del cantante, una inscripción anuncia que la canción Chico era número 1 en el país “cuando Chico traicionó a Luísa” (sic).

Es texto blanco en una pantalla negra. Recurso utilizado en la serie para hablar del parón de Luísa para cuidar su salud mental, la muerte de Marília Mendonça, la acusación de racismo, etc. Y la traición de Chico. Los grandes (y serios) acontecimientos de la carrera de Sonza son tratados con el mismo recurso visual que una traición en una relación de meses.

¿Y para qué? Al sugerir un momento de celebración –las canciones y números del nuevo álbum–, la obra sugiere que Sonza tuvo éxito “a pesar de”. No nos da la oportunidad de verla como una artista fuerte, que es reconocida "por" sus creaciones, quién es, lo que vivió.

Dicen que cuando una artista pop firma un contrato de un millón de dólares, se la coloca en una “jaula de oro”: recibe enormes inversiones para alcanzar el éxito, pero pierde poder de decisión. Se convierte en un papel secundario –e ilustración– de su propia carrera. Al final del documental, la impresión subliminal es que Sonza está atrapada en la jaula dorada.

No se siente bien durante la grabación; No quiero hacer tantos shows seguidos, pero lo hago; no quieres esos plazos para el álbum, pero los sigues; Ni siquiera parece querer ese documental. La jaula dorada no suele ser tan transparente

Al final, Si yo fuera Luísa Sonza es un título excelente. Ni siquiera parece hacer lo que le gustaría, si fuera Luísa Sonza.

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